Esta semana se inicia la tercera edición del Primavera Club, patrocinado por Estrella Damm y organizado por los responsables del Primavera Sound. Pero en esta ocasión, el festival catalán duplica su cartel, ampliándolo a Madrid. Los conciertos tendrán lugar entre el 10 y el 13 de diciembre. En Barcelona el evento se repartirá entre el Centre de Convencions Internacional y el Auditorio del Edificio Fórum. En Madrid, 3 salas acogerán los respectivos conciertos: La Joy Eslava, La Sala Sol y el Nasti. Música rara: calidad e innovación
La idea de este ‘hermano pequeño’ del Primavera Sound, que sigue de alguna manera su misma filosofía, es primar y potenciar la calidad y la originalidad sobre la popularidad. Según muchos, este año el cartel es mucho más ‘normal’ de lo habitual, aunque pretende igualmente servir como representación de las nuevas propuestas y tendencias en boga de la música ‘underground’ internacional. El cartel del festival mezcla grupos famosos con bandas noveles y proyectos innovadores, con géneros que van desde la música electrónica experimental hasta el rock más bailable y lúdico.
Encabeza el listado Eli ‘Paperboy’ Reed & The True Loves”, la relevación del año en el soul. Otros grupos que se incluyen en esta propuesta son Manel, Mika Miko, The Extraordinaires, Abe Vigoda, The Dodos o Deerhoof, entre otros. La presencia de grupo españoles, como viene siendo habitual, no es demasiado amplia, cubriendo la oferta musical los grupos norteamericanos y británicos.
Los escenarios madrileños
Los escenarios elegidos para la representación del Festival en Madrid cumplen con los requisitos necesarios para disfrutar de la música en directo. La Nasti es la sala que mejor reproduce el ambiente del Primavera Sound de Barcelona. La Joy Eslava, por su parte, acoge bien las actuaciones grandes, y la mítica sala Sol está a medio camino entre la una y la otra.
En cualquier caso, la iniciativa ha tenido un gran éxito, habiéndose agotado ya tanto los abonos para este festival como los que incluían también, con descuentos, entradas para el Primavera Sound 2009. Para aquellos que quieran probar suerte en taquilla, el precio es de 30 euros por sala.
Cuatro años después de su último disco, vuelven los tocayos del asesinado Archiduque Francisco Fernando (para quién no lo sepa, su asesinato básicamente desencadenó la I Guerra Mundial). Esta nueva compilación lleva por nombre Tonight Franz Ferdinand y verá la luz a finales de enero de 2009.
Los más fans ya han podido disfrutar de algunas canciones del nuevo disco, como Lucid Dreams o Under the Stage. Una semana antes del lanzamiento del disco regalarán al público otro más, Ulysses. El grupo ha anunciado también que este single será el motivo central de un concurso de remixes en el que podrán participar los admiradores más entregados. Avances musicales
Franz Ferdinand lleva ya algunos meses promocionando su nuevo disco, a través de una gira que le llevó el pasado 24 de noviembre por el Espacio Movistar de Barcelona, su única parada en España. En el concierto tocaron algunas de las canciones mencionadas, además de Katherine kiss me y varios de sus éxitos de discos anteriores, Do you want to? y Take me out, entre otros.
Con el nuevo disco, este grupo intenta superarse a si mismo y evitar caer en el error de la mayoría de los grupos con sólo 2 discos: repetirse. La idea es evolucionar artísticamente y proponer nuevos formatos y estilos, más allá del indie rock anfetamínico que describe sus primeros discos. Este álbum ha llevado casi dos años de trabajo y musicalmente contiene influencias africanas, entre otras.
Una breve historia del grupo
El grupo escocés nació de la mano de Alex Kapranos, Bob Hardy, Nick McCarthy y Paul Thomson en el 2001. Su primer sencillo tuvo poco éxito, pero con Take me out y el álbum Franz Ferdinand, de 2004, llegaron a la cima. Poco después lanzaron su segundo álbum, You could have it so much better, que llegó a ser número 1 en el Reino Unido. La mayoría de los críticos y el público apostaron por ellos.
El grupo intenta introducir innovaciones artísticas más allá de la propia música, a través de la cubierta de sus discos y los vídeos musicales de sus canciones. Suelen incorporar, por ejemplo, referencias de trabajos de Alexander Rodchenko en las cubiertas de sus disco, y los vídeos cuentan con influencias del movimiento Dadá y el Constructivismo Ruso.
Musicalmente, sus influencias recogen toda la música de los últimos 50 años, desde Duran Duran y Los Beatles hasta The Who, Sex Pistols o Blur, entre muchos otros.
CaixaForum Madrid ha organizado un curso de 5 semanas sobre la historia de la música en Estados Unidos desde los años ’50 hasta la actualidad. Esta serie de conferencias, bajo el nombre de 'American Pie. El sueño americano. El rock: historia de la música popular más determinante del siglo XX', está coordinado por el escritor y compositor Sabino Méndez, autor de la mayoría de las canciones que hicieron populares Loquillo y los Trogloditas.
El curso recoge las distintas tendencias y movimientos que han ido surgiendo en el país norteamericano desde un punto de vista cultural y sociológico, reparando también en el carácter ideológico que influyó en cada tendencia. La idea es abordar una década por clase, comenzando por los ’50 y terminando en los ’90 y el siglo XXI. El encuentro tiene lugar cada miércoles a partir de las 19:00 en el CaixaForum Madrid, Paseo del Prado, 36. El ciclo de conferencias, iniciado el pasado 12 de noviembre, continuará su recorrido por cada década de la segunda mitad del siglo XX hasta el 10 de diciembre. Cinco semanas, cinco décadas
Durante la primera clase se trató el nacimiento del rock y posteriormente del pop, repasando la mayor parte de la década de los ’50. La segunda clase continuó con esta idea de la consolidación del rock y del pop en la cultura popular, haciendo un breve repaso a las figura más destacadas, desde los primeros Beatles rockeros y Elvis, hasta el inicio de los espectáculos pirotécnicos de Jimi Hendrix. La tercera clase trató sobre el final de los ’50 y el mundo musical que imperó en los ’60, la pérdida de la radicalidad de aquella primera generación y la aparición del movimiento beat.
En la clase de esta semana se ha tratado la psicodelia de finales de los ’60 y principio de los ’70. La influencia de las drogas en la música y en la cultura, y el inicio del big rock: hard rock, rock sinfónico, country rock, etc. También se ha hablado sobre la gran revolución del punk rock.
Las próximos dos y últimas clases tendrán lugar el día 3 y 10 de diciembre. En la primera se tratará la desaparición del punk y la aparición de la New Wave durante la década de los ’80. En la última clase del curso se hará un repaso a la tendencia musical en los ’90 y en la actualidad, con una mayor profundización en los panoramas locales.
La sala Heineken (antiguo Arena) de la calle Princesa de Madrid, acogió este fin de semana la última edición del último espectáculo de Alamedadosoulna. Los fans previsores o afortunados pudieron disfrutar por última vez este año del divertido concierto-espectáculo de estos músicos-humoristas. Pero el fin de esta gira no sirve más que para dedicar todas sus energías al nuevo y secreto proyecto que preparan para el 2009.
Este grupo, no ya tan desconocidos, ofrecen a su público una experiencia que combina la música ska, reggae y soul con elementos visuales, mucha imaginación, humor, sorpresa, interacción y sobre todo diversión. Según los propios componentes de la banda, ese es su principal objetivo: encontrar un sonido con el que disfrutar y puedan disfrutar los demás. En España se suele asociar este tipo de música con movimientos socio-políticos (antiglobalización o antisistema), pero Alameda no se identifica con ningún movimiento en particular. Y sobre todo están enmarcados en un gran positivismo. Al show han incorporado no sólo coreografías sino también alguna que otra ‘performance’, e invitan a amigos a tocar con ellos, o en el caso de este fin de semana, mostrar algunos trucos de magia.
Esta banda madrileña incorpora entre su repertorio de instrumentos saxo, saxo tenor, trompeta, trombón, guitarra eléctrica, bajo, batería y teclado, tocados por dos chicas y ocho chicos, que además bailan, juegan, interactúan con el público, se hacen bromas, se retan y cantan. En definitiva, cada concierto es una fiesta, y ellos mismos afirman que quieren que el público venga a bailar, moverse, reír y divertirse. Conciertos en el metro
En su afán por divertirse, el grupo ha creado incluso lo que ellos afirman ser un nuevo medio de expresión visual: el ‘trainacting’. La idea empezó como una posibilidad para rodar un videoclip, aunque desde entonces han hecho varios. Se basa en desarrollar una pequeña acción (desde un concierto con bar incluido, hasta la proyección de una película o una cena romántica) entre dos estaciones de metro. Estos ‘performance’ tuvieron una gran repercusión y han sido mencionados en todos los medios informativos.
Historia del grupo
Alamedadosoulna nació en 1999, al fusionarse dos grupos madrileños, cansados de promesas de discográficas y mala gestión de ‘managers’. Desde entonces han sacado 3 discos, el último titulado ‘Finissimo’. Pero ahora son ellos mismos quiénes gestionan todo el producto, tanto la composición y el diseño de la música y los espectáculos, como la propia promoción, la contabilidad, la producción, la distribución (Dosoulna Records) etc. Cada uno de los miembros tiene un cargo específico, y cada cargo es un músico. Gestionar ellos mismo el producto tiene sus limitaciones, pero afirman preferirlo a tener que lidiar con tanto intermediarios. Por otro lado, el boca a boca, la promoción por Internet y la venta callejera, entre otros sistemas, les han permitido tener ya un cierto prestigio y contar con un gran grupo de aficionados. De hecho, en los últimos años han completado aforo en todas las salas de Madrid donde han tocado (Heineken, Caracol, Galileo Galilei, etc.). Y entre los fans hay personas de todas las edades, desde puristas del ska hasta aficionados de bandas de pueblo.
Grabaron su primera maqueta en el 2003, con versiones y algunos temas propios, más de estilo soul, y de hecho tenía por título ‘Verano al Soul’. El propio nombre del grupo viene de un juego de palabras entre Alameda de Osuna, su lugar de origen, y ‘soul’. A pesar de contar con una gran variedad de influencias, desde Monty Python y otros cómicos, hasta los grandes músicos del jazz, el pop, el rock, la rumba, poco a poco empezaron a introducir más elementos del ska y del reggae, y se han convertido así en uno de los grupos más conocidos de este tipo de música en España. A partir de ese primer disco metieron más caña, humor y ska, hasta llegar a ‘¡¡Skrak!!’, otro disco autoproducido, compuesto por ellos, con su propio show autopromocionado.
Este año han sacado su tercer disco, ‘Finissimo’ donde afirman haber intentado subir la calidad técnica y de grabación pero también la complejidad musical. Además, incluso en los discos buscan entretener y meter algo más que música, y en este caso incluyen anécdotas sobre cómo y porqué se compuso cada canción.
Sin embargo, el directo es donde mejor explotan sus canciones. Involucran al público, les transmiten la emoción y el placer de estar en el escenario, y les invitan a vivir la música, disfrutar y olvidarse por un par de horas del resto.
Su nuevo disco "La Ley Innata" ya ha conseguido el disco de oro, tres semanas después de su lanzamiento
Tras de seis años sin disfrutar de un disco nuevo de Extremoduro, el pasado 9 de septiembre nos sorprendían con "La Ley Innata", disco puramente de "canciones" que se vio apoyado posteriormente de la edición de un doble recopilatorio, lo cual ha permitido a la banda seguir siempre en el candelero, e ir ganando nuevos adeptos, que en este periodo han ido haciendo suyos los temas clásicos de la banda.
El grupo del placentino Robe Inesta vuelve con fuerza al panorama musical, aunque se les debe reconocer que nunca se fueron de él. El nuevo disco es radicalmente diferente al anterior: "Yo minoría absoluta", un albún fácilmente asequible a las masas con temas con carácter, líneas muy melódicas y letras potentes, rozando la perfecta trasgresión.
Hablamos de un disco de un solo tema, dividido en seis pistas, con una estructura circular, es decir, la siguiente escucha comienza con lo que terminó la anterior. La historia se compone de versos sin demasiadas frases lapidarias o estribillos facilotes que en otros discos se insertaban inevitablemente en la memoria.
Estremoduro es una de las bandas de referencia del rock en español que no tardará en llenar pabellones con este disco, cargado de sonidos melódicos y con títulos que comienzan con una "dulce introducción al caos" para sumirse en "el sueño", y explicar "lo de dentro", "lo de fuera" y "la realidad" en los sucesivos movimientos, que se ven rematados por una coda de aires flamencos.
El éxito de ventas parece por ahora apoyar este nuevo lanzamiento, convirtiendo a este disco en disco de oro el las primeras tres semanas, hecho destacable en estos tiempos inciertos para la música.
El fin de la gira 2008 está programada para el sábado 14 de noviembre en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, donde estarán acompañados por Memoria de Pez.
Tyburn, una villa cerca de Londres, situada a orillas del río Támesis, fue famosa por sus ejecuciones a principios del siglo XIX. Colgaban a la gente del entonces famoso “Árbol de Tyburn”. En 1802, concretamente, fue procesado y ahorcado, precisamente de ese árbol, un barbero acusado de haber matado a algunos de sus clientes.
Esta historia es la base legendaria, muchos dicen que cierta, de la hoy reconocida “Sweeney Todd: The Demon Barber Of Fleet Street” (Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet). Enmarcada dentro del Festival de Otoño, y contando con un merecido reconocimiento, esta “opereta negra” sobre un barbero asesino que busca venganza, se puede ver hasta enero en Madrid, en el Teatro Español. La versión, dirigida por Mario Gas, cuenta con prácticamente el mismo equipo que ya tuvo un resonado éxito en su estreno en Barcelona, hace ya casi 15 años. En cualquier caso, el trabajo de ese equipo y las interpretaciones de Joan Crosas y de Vicky Peña, y de todo el reparto en general, hacen de esta versión una experiencia agradable, entretenida, inquietante, interesante y, en definitiva, muy gratificante.
La obra cuenta la historia de un barbero del Londres de mediados del XIX, injustamente condenado al exilio a Australia por un malvado juez tiránico. Al volver, descubre que su mujer ha muerto y su hija está bajo la tutela del juez. Con la ayuda de la señora Lovett, una mujer enamorada del barbero, llevará a cabo su venganza, asesinando a sus clientes y esperando el momento de “afeitar” al juez. Por su lado, la señora Lovett utilizará la carne de sus víctimas para elaborar pastelitos de carne con mucho éxito.
La obra se puede definir como un ‘thriller’ musical que cuenta con elementos del ‘grand guignol’, incorporando escenas de asesinatos y huidas dramáticas. Al ver esta obra, es difícil también no pensar en el teatro de Bertold Brecht, en especial de sus colaboraciones con Kurt Weill, por ejemplo para su"Ópera de 3 peniques".
EL ORIGEN Y LAS TRANSFORMACIONES DE SWEENEY TODD
En realidad, la primera aparición de la historia de la que se tiene constancia se encuentra en unos folletines de 1846, bajo el título The String of pearls: a romance (El collar de perlas: un romance), de la mano de Thomas Prest, un autor que escribía cuentos de terror basados en noticias publicadas por el periódico londinense The Times. Poco después pasaría al teatro, aunque a lo largo del tiempo se representaría en muchos lugares y la obra original sufriría numerosas modificaciones. La obra se representaba habitualmente en los popularmente conocidos como blood tubs, teatros donde habitualmente se representaban obras con una gran carga de sexo, sangre y violencia.
Debido a las numerosas modificaciones que sufrió la obra, al final acabó siendo casi irrepresentable. Christopher Bond, dramaturgo y novelista británico, la salvó del olvido en 1968, modificándola y estructurándola alrededor del tema de la venganza del barbero. Casualmente, Stephen Sondheim, ya un prestigioso compositor de Broadway, acudió a ver la obra en Londres y decidió convertirla en un musical. Para ello contó con la colaboración del propio Bond y también del guionista Hugh Wheeler. El estreno en Broadway en 1979 contó con la colaboración de Angela Lansbury (Se ha escrito un crimen), Len Cariou y la dirección de Hal Prince. En poco tiempo, la obra se convirtió en un musical de culto. Sondheim la considera una “opereta negra”, y ha sido representada en óperas de todo el mundo.
La última aportación a la obra, mucho después de la versión de Mario Gas, la ha llevado a cabo Tim Burton, con su adaptación cinematográfica. La película cuenta con sus ya habituales actores fetiche: Johnny Depp en el papel de Sweeney y Helena Bonham-Carter como la señora Lovett. En realidad, el matrimonio Sweeney Todd – Tim Burton era casi inevitable.
EL BARBERO DE FLEET STREET EN ESPAÑA
En 1995, Mario y Manuel Gas trajeron el musical a España. Era la primera vez que se representaba en este país y la traducción se hizo en catalán. El éxito de la obra fue rotundo, tanto por parte del público como de la crítica. Lo demuestra además los numerosos premios que recibió ese año y después, como el Premio de la Crítica por Mejor espectáculo musical, por Mejor Director, por mejor Dirección Musical, por Mejor espectáculo, etc. Desde la escenografía y los actores hasta los directores, todos se llevaron un merecido reconocimiento. En 1998 volvería a llevarse 4 premios Max, al incluirse la obra en el Festival de Otoño, representándose en Barcelona y en Madrid, esta vez en castellano. El propio Sondheim, al recibir noticias del éxito que tenía la obra, se acercó a verla y la consideró como la mejor versión que había visto hasta entonces.
Hace casi exactamente un mes moría Nick Reynolds, en San Diego, a la edad de 75 años. Reynolds, junto con Bob Shane y Dave Guard, formaría uno de los grupos más relevantes de la década de los ’50 y de los ’60: The Kingston Trío. Este grupo entró a formar parte de la cultura norteamericana con su gran manejo de la armonía vocal, de la guitarra y sus canciones accesibles y con estribillos repetitivos.
Reynolds es considerado por muchos como el elemento fundamental en el éxito de este grupo, por su manejo de la guitarra, su voz y su capacidad para afinar complicadas armonías vocales. Contribuyó a que el trío compitiera por el número 1 con otros cantantes y grupos de la talla de Bob Dylan, Joan Baez o Peter, Paul and Mary. Su estilo folclorista moderno tuvo una gran influencia en otros músicos e inspiró a otros muchos a empezar a cantar. Según el propio Reynolds, su mejor logro fue inspirar a gente a tocar la guitarra.
El primer gran éxito del grupo llegó en 1958, con “Tom Dooley”, una canción folklórica tradicional norteamericana basada en la trágica historia real de Tom Dula, un hombre condenado a morir ahorcado después de la Guerra Civil. Con esta canción ganarían varios premios, entre ellos un Grammy y un Disco de Oro. Al año siguiente ganarían otro Grammy, esta vez por su álbum, ‘The Kingston Trío at Large’. Se mantuvieron entre los primeros 10 puestos durante la primera mitad de la década de los ’60, llegando a tener incluso 4 álbumes en los ‘top 10’.
Su música incluye no sólo una excelente armonía vocal, sino también elementos característicos del folklore norteamericano, como son los solos de banjo y los estribillos característicos. Pero incorporan también letras cuidadas y efectivas. En algunas de sus canciones se percibe un gran sentido del humor, como en “Tijuana Jail”, sobre tres amigos en una cárcel en México, o “MTA”, acerca de un hombre que queda atrapado en el metro de Boston al cambiar la tarifa del billete. Pero tienen también canciones con otro tono, más reflexivas, críticas o personales, como “Reverend Mr. Black”, “Worried Man” o “Scotch and Soda”, que relata la actitud de un exalcohólico enamorado. Esta última canción fue la más solicitada en los conciertos de este grupo.
La influencia de The Kingston Trío sigue vigente, y muchos todavía recuerdan sus canciones, desde “Tom Dooley” hasta “Greenback Dollar”, una canción sobre un solitario jugador que forma parte de la banda sonora de la reciente película, “Thank you for smoking” (“Gracias por fumar”).
Esta semana se inicia la tercera edición del Primavera Club, patrocinado por Estrella Damm y organizado por los responsables del Primavera Sound. Pero en esta ocasión, el festival catalán duplica su cartel, ampliándolo a Madrid. Los conciertos tendrán lugar entre el 10 y el 13 de diciembre. En Barcelona el evento se repartirá entre el Centre de Convencions Internacional y el Auditorio del Edificio Fórum. En Madrid, 3 salas acogerán los respectivos conciertos: La Joy Eslava, La Sala Sol y el Nasti.
